《羞羞的鐵拳》在話劇版時就積累了大批觀眾。資料圖片

　　國慶中秋長假已收尾，中國影迷用實際舉動支持電影事業，創造出有史以來最賺錢的國慶檔。據貓眼數據統計，今年這一檔期平均每日收入超過3億元，截至7日晚8時，“國慶檔”（9月30日至10月7日）國內影市總票房高達26.4億元（含服務費），遠超去年同期，創出歷史新高。

　　今年國慶檔依舊是喜劇電影的“福地”，因此開心麻花第三部大電影《羞羞的鐵拳》、大鵬第二部導演作品《縫紉機樂隊》都選擇在這一檔期上映。前者成為票房大贏家——截至記者7日晚8時發稿，該片累計票房達13.2億元，超本檔期其他四部國產電影的票房總和。

　　以往多攜喜劇電影闖入熱門檔期的成龍和王晶，此番同時轉型。很顯然，兩人的轉型也得到了觀眾的認可：成龍主演的《英倫對決》憑4.14億元的成績成為國慶檔亞軍；王晶執導的《追龍》則以累計3.6億元的票房位居季軍。

開心麻花大獲全勝

　　今年國慶檔的一大看點是開心麻花和大鵬的《羞羞的鐵拳》《縫紉機樂隊》同臺角逐。不過無論是票房還是口碑，《羞羞的鐵拳》均大獲全勝。

　　兩部影片均為喜劇片，且不約而同選擇“夢想”這一主題，為何在觀眾的接受度上差距如此大？

　　在《縫紉機樂隊》中，熱愛音樂的大鵬灌輸了許多私人化的“情懷”，他在廣州接受采訪時便強調，“影片對應的是我的青春、我的音樂情結”。誠然，片中的音樂和三場大型音樂會戲份都得到了觀眾的認可，可更多觀眾對大鵬的這份“情懷”并不買賬，認為電影中的包袱與追夢的主線并沒有產生化學作用，“充其量只是機械堆砌”。

　　電影市場分析師南如珉認為，《縫紉機樂隊》的票房失利，在于音樂題材影片有一定的市場門檻。也有影評人分析，相比音樂，《羞羞的鐵拳》中體育的“燃點”更易被觀眾感受到。

　　事實上，這也是兩個喜劇制作團隊之間的對壘。電影市場分析師蔣勇認為，地域背景等因素導致《縫紉機樂隊》的受眾范圍遠小于開心麻花的作品。“開心麻花做舞臺劇起家，作品面對白領階層的方向性很明確，電影消費不便宜，其在一、二線城市的受眾更為穩定。”

　　另一方面，開心麻花形成的獨特品牌優勢也是《羞羞的鐵拳》的制勝關鍵。蔣勇表示，開心麻花的三部電影作品均由舞臺劇改編，經過前期市場的檢驗和與觀眾的不斷交流，使得“劇本完成度很高”，他還留意到，三部電影均采取“雙導演制”，在他看來能為電影加入更多的信息和笑料。南如珉評價開心麻花是“幾乎不會失誤”的團隊，“他們的創作模式不是單兵作戰，而是講究團隊合作，每個人都有包袱，能保證他們有源源不斷的創意和笑點。”蔣勇甚至預測，開心麻花有望成為中國喜劇電影界的第一品牌：“國內也有導演、演員在做喜劇，但開心麻花很專注地跟著作品走，我認為企業形態的品牌在市場中會占據更大的優勢。”

《英倫》《追龍》成功逆襲

　　影片整體質量過硬，在受訪分析人士看來是今年國慶檔的最大特點，在這其中的一個關鍵詞當屬“轉型”。

　　成龍電影再次攪動市場。在《英倫對決》這部成龍時隔7年重返好萊塢的作品中，導演大做減法，讓成龍電影風格煥然一新，片中他拋棄了以往戲謔夸張的喜劇風格。“《英倫對決》是成龍最好的電影之一，影片非常嚴肅甚至有些悲情。”蔣勇表示。

　　南如珉認為，成龍的轉型“有得有失”，習慣了成龍功夫喜劇的觀眾，或許認為《英倫對決》不是他們想要的風格，但影片的高口碑，也會討得影迷觀眾的歡心。《英倫對決》的票房在7日下午突破4億元，相比過去成龍的喜劇電影，其市場表現不算出彩，但放在諜戰題材電影的范疇內已實屬不易。

　　之前一直被忽略的王晶導演作品《追龍》，在上映后上演了一場“逆襲戰”，截至記者發稿時，票房累計3.6億元。值得一提的是，該片在廣東地區的表現尤為亮眼，其在廣州和深圳的多數影院排片超過《英倫對決》。助力《追龍》逆襲的無疑是其豆瓣7.6的高評分。有趣的是，被很多觀眾貼上“爛片導演”標簽的王晶，也被認為此次帶來的作品系其“十年最佳”。

　　成龍和王晶的轉型贏得了觀眾認可，李晨首次擔綱導演的《空天獵》則票房口碑“雙失利”。以往專注于小熒幕的李晨轉型做導演，在專家看來“步子邁得有點急”。蔣勇表示：“在宣傳策略上，《空天獵》主打的是話題而非電影內容，這固然給影片增加了一定熱度，但也模糊了影片本身內容宣傳這一重點。”

口碑對票房作用明顯

　　在國慶假期前，很多觀眾打開各大線上購票平臺發現，本檔期的大部分電影都推出了優惠購票。在貓眼電影上，《羞羞的鐵拳》《英倫對決》《空天獵》《追龍》《縫紉機樂隊》《極致追擊》和《昆塔：反轉星球》均推出9.9元特價票。淘票票同樣不甘示弱，《英倫對決》《空天獵》《追龍》《極致追擊》《昆塔：反轉星球》推出8.8元特價票，個別影片在淘票票中憑借院方的“影城卡”，甚至出現了不用錢的狀況。

　　能買到如此低價的票是因為有“票補”。簡單來說，票補相當于促銷，片方或線上購票平臺出錢補貼“請”觀眾看電影。有媒體估算，“國慶檔”單片平均票補約2000萬元，最多的甚至高達5000萬元。為何片方愿意投入大量資金票補？“一般是為了沖上映前兩天的排片、票房。”蔣勇解析道，對影院來說，預售票房影響影片的首日排片，而首日票房又影響之后的排片，因此片方在競爭激烈的檔期里自然想要搶占先機。

　　票補投入不輸今年“春節檔”，不過若進行票房對比可看到，“國慶檔”單日超3億元的大盤收入遠不及前者——僅今年大年初一便有8億元進賬。蔣勇認為，兩個檔期沒有可比性：“國慶假期更多人會選擇出游。‘出游’對國慶檔期是一個遺憾。”此外，與“春節檔”多扎堆上映合家歡喜劇不同，“國慶檔”上映的影片也會穿插相對冷門的類型，一定程度上減弱了觀眾走進影院的熱情。

　　受訪分析人士強調，票補并非“萬能靈藥”，此舉對影片的前期發力有一定效果，但真正撐起票房的還是口碑。“所有‘種子選手’都采取了低價策略，那么單部影片顯然也便沒有了競爭優勢。”南如珉認為，“若影片質量過硬，無論是否有票補，觀眾都不會太在意；若電影質量特別差，哪怕不花錢，觀眾也不會買賬。口碑對票房的影響近年愈發明顯。”（記者 畢嘉琪 駐京記者 劉長欣 實習生 黃奕銀）