12日，《失孤》劇組出現在泉州西街，“華仔”粉絲當場雖未能一睹天王真容，但是看著劇組一輛輛車開進西街、搬下一堆堆設備、一個個工作人員在忙碌，也算是親眼目睹了電影的拍攝過程。

　　那拍攝故事片時，大抵需要怎樣的流程，每一步工作又都有什么含義？早報整理資料，大致給您介紹一下。

1.導演講戲，演員走戲

　　拍攝的第一步不是布置，不是打燈，而是走戲。

　　這時候，包括導演和演員，所有的人都應該在現場，熟悉這個片段的劇情，熟悉每一句臺詞。這樣，攝影才能抓到更好的角度，錄音才知道話筒在哪里才能跟著演員，不漏掉每一句話。

2.碼位

　　大概在演員走了兩次戲之后，表演的方式固定了，導演在調整細節了。就需要由場工或者攝影助理開始貼地標，也就是人們常說的碼位置。

　　碼的具體位置，是演員表演開始、結束，和中間停頓的各個點。具體方法是用大力膠貼在演員站著位置的兩腳之間。

　　這樣做的好處，第一是幫助演員控制節奏，第二是協助演員做到不同次的表演基本相同，方便不同機位剪輯。第三是攝影組跟焦。

3.定構圖

　　現在越來越多的故事片不分鏡頭劇本了。這時候就是攝影指導發功的時候了，定下構圖，才能打光，才能布置場景。因為我們看到的影像，是監視器里看到的那種經過攝影機加工的圖像，和人眼不一樣。

　　這個時候，演員是可以休息的，取而代之的應該是光替。光替，就是身高和演員差不多，身材類似，穿著同樣顏色衣服的人。

　　這不是只有拍攝明星時候需要注意的，不管多小的組，這時候都不應該讓演員站在畫面中作為打光的參考，因為演員的情緒很容易被身邊大呼小叫忙來忙去的燈光師傅們影響，而且長時間站立，演員會麻木，不利于表演。長時間被燈光烤，會有些呆滯，也會不停要補妝。

4.打光

　　打光之前，燈光師應該是一直站在監視器前面的，根據攝影師定好的畫面，開始進行光線造型。

要注意的是：

　　燈光師一定要兼顧到這個鏡頭里所有可能涵蓋的演員調度，走動，表演。防止不接戲。

　　在故事片拍攝中，一定遵循同一內容從全景到特寫的拍法。

　　在同一場景中，如單機拍攝正反打，一定要先把一個光位下所有的機位拍完。否則即便記再準確，都很難在補拍同一位置上的鏡頭時做到燈光完全一致不穿幫。

　　在拍攝同一場景時，主光方向，光比，一定要固定，要測量好并且記錄數據，防止穿幫。

5.擺放細節道具

　　擺放細節道具，也是要聽攝影師和導演兩個人指揮。導演說要放進來的，是為了敘事服務的。攝影師要放的，是為了畫面好看的。

　　一個合格的道具師，在放好之后都會迅速用手機拍下照片，包括這個東西，擺放的角度，與周圍道具的關系，為了的還是接戲，不穿幫。

6.請演員；調整化妝，服裝

　　這時候的調整是看演員臉上有沒有反光的點，需要不需要補粉？演員的衣服上有沒有多余的臟東西，需要不需要粘下線頭。

7.錄音話筒員到位

　　其實話筒員在走戲的時候就應該跟在現場，先試試錄一個樣，讓錄音師知道每句話的輕重，每個細節，哪里要避免，哪里要錄清楚。

　　如果是運動鏡頭，還要和攝影師溝通下，最好大家一起走一下，看看運動過程中有沒有穿幫。

8.各部門的最后檢查

　　燈光組要看看這個演員夠不夠美，道具組要檢查下有沒有東西沒擺好，攝影組最后檢查有沒有穿幫。

9.現場所有人固定不要動

　　現場所有人，無關的人能離開現場最好離開，到監視器前面才能看到結果。不能離開的，迅速站定，最好蹲下，免得擋光，或者影子移動造成穿幫。

10.攝影開機

11.錄音開機

12.場記報場號，鏡號，次數，打板

13.開始

14.回放