（文/愛地人）前段時間看《2016超級女聲》時，因為尚雯婕有幾場出任了超級評審，這一露面也勾起了對她新專輯的惦念。仔細回想一下，自從三年前的《Graceland恩賜之地》之后，尚雯婕除了一些零星的單曲之外，就再沒有推出個人專輯，已經打破了她入行以來最長的專輯間隔紀錄，對于一向“愛折騰”的尚老板來講，這顯然有點不太科學。這種結果只有兩種可能，一是尚雯婕這幾年偷懶了，二是尚雯婕在憋一票大買賣。

　　隨著《Black & Golden . pure》的出現，終于證實了此前的尚雯婕，確實在準備大買賣。而且，一向在音樂上特立獨行的她，這一次又在發行概念和模式上，做出了至少在華語樂壇前所未有的創新。那就是在這張尚雯婕的“新專輯”《Black & Golden . pure》里，你卻找不到尚雯婕的影子。那么，尚老板究竟去哪里了？

　　從音樂呈現上來講，《Black & Golden . pure》就是一張純音樂專輯。實際上，這也是下個月即將發行的《Black & Golden黑金》專輯的暖場，官方則把這張專輯釋義為“先導概念唱片”。環顧世界流行樂壇，那種多版本的專輯銷售模式，可以說屢見不鮮，什么豪華版、慶功版、超值版、紀念版，但通常來講，都是歌手在發行正式的首版專輯后，唱片公司以各種名義追加的版本。這種追加的方式，往往和超市促銷活動，甚至菜場里賣大白菜送蔥沒什么區別，只不過在前作的基礎上，送一張MV，送一些Demo，送幾首現場或Remix的版本等等，就是掌握了消費者覺得不買就遺憾的心理，這種的追加版本，往往是一種商業模式。

　　而尚雯婕的這張《Black & Golden . pure》，從傳統的商業角度來講，似乎有點“本末倒置”了。因為一般來講，像這樣的專輯衍生版本，應該是在正式專輯發行后才推出的，用來鼓勵第二輪銷售。但《Black & Golden . pure》卻先于正式專輯《Black & Golden黑金》而發行了，既然商業上沒有前例，也沒有講得通這么做的理由，那么就只有從音樂上來講了。

　　《Black & Golden . pure》從庸俗的角度來說，它就是一張“伴奏”專輯，但其實它是一張編曲專輯。也許，伴奏和編曲在有些歌迷來看，就是一回事兒，但認識和見解的不同，也導致了對待音樂態度的不同。

　　誠然，在很多人的理解里，編曲的意義就在于為歌曲伴奏而已，這種思維甚至還根植到現在很多的音樂制作人里。也因此，越來越多的作品開始變得沒有創造力，當創意型的編曲，變成了單純為歌曲配套的伴奏工作，音樂難免就失去了活力。

　　而尚雯婕這些年在音樂上的成功，除了她本人的電子唱作人標簽之外，主要的原因就在于整個音樂團隊的攜同作戰能力。這里沒有弱化尚雯婕功勞的意思，但不可否認的是，這些年的尚雯婕，就是通過和David Kosten、Daniel Merlot、Jean-Fran?ois Maljean、譚伊哲、孔瀟一等國內外頂尖音樂人的合作，從而塑造出一個更強大的音樂人格，在強與強的碰撞中，讓自己的唱作變得更強。

　　所以說，編曲不僅僅是個技術活，它也是音樂創作里一個最重要的媒介。編曲的多元素，會激發歌手的創作力；編曲豐富的架構，更可以讓一首作品通往無限可能性。甚至可以說，編曲在音樂的自由度上，還要超過只有旋律的歌曲主體，它不僅僅只是三大件在固定和弦上的組合，而是可以用一切可以用的樂器，甚至是并非樂器的音色、音源，在想象力的組織下，營造出一個強大的音樂時空。

　　即使如此，還是有很多人不知道編曲的作用、功能和意義。甚至在很多作品的List里，除了詞曲作者的名字之外，你根本找不到編曲人的名字。很多歌手都會說尊重音樂，但一首歌曲里音樂技術含量最高的編曲部分，卻常常被忽略，這樣的忽略和如今音樂創造力的不足，恰恰也是成正比的。

　　欲尊重音樂，先尊重編曲。尚雯婕在自己正式專輯推出時，先發行這個編曲專輯，首先就是一種對音樂人尊重的態度。而且這種態度還執行得很徹底，因為這張專輯的所有作品，均以編曲音樂人的名字命名。這要是換做一個有商業頭腦的團隊，把這些歌曲名的廣告位招租，可是能搞到不少細碎銀子的。

　　另一方面，沒了尚老板的歌聲，如饑似渴近三年的歌迷，也會因為尚雯婕這個品牌，更多關注于音樂的內容和內在，這對于習慣了聽歌模式的歌迷來講，更是一次提升音樂欣賞水準的機會。